Seit der Erfindung des Cellos gab es viele großartige Cellisten, die der Musik ihren Stempel aufgedrückt haben. Von Pablo Casals über Jacqueline du Pré bis hin zu Yo-Yo Ma – die Beiträge dieser Musiker sind von unschätzbarem Wert und es lohnt sich, sie zu kennen!
Alle 15 berühmten Musiker aufgelistet
Egal, ob du ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Cellist bist, du wirst wissen wollen, wer die besten Cellisten sind. Hier sind die 15 berühmtesten Musiker:
Musiker #1: Yo-Yo Ma
Yo-Yo Ma gilt als der herausragendste lebende Cellist der Gegenwart.
Er war ein Wunderkind, das in New York City aufwuchs und seit seinem fünften Lebensjahr vor Publikum auftrat.
Ma trat 1987 im Weißen Haus auf und hat sein Talent an so vielen hochkarätigen Orten gezeigt, dass es schwierig wäre, sie alle zu nennen.
Ma’s Stil verschmilzt viele Musikrichtungen aus verschiedenen Kulturkreisen zu einem einzigartigen Stil, der eine Hommage an die klassische Musik darstellt.
Mit über 90 Alben, 18 Grammy-Nominierungen und weltweiter Bekanntheit hat Yo-Yo Ma die Cellomusik in den Mittelpunkt gerückt.
Musiker #2: Mstislaw Rostropowitsch
Mstislav Rostropovich, der oft als der größte Cellist aller Zeiten bezeichnet wird, wurde 1927 in Baku, Aserbaidschan, geboren.
Rostropowitschs Familie bestand aus Komponisten, Cellisten oder Pianisten. Er entwickelte sich zu einem virtuosen Cellisten und hatte einen großen Einfluss auf die Cellospieler von heute.
Rostropowitsch setzte sich immer für die Meinungsfreiheit ein und war dafür bekannt, dass er großzügig Geld für wohltätige Zwecke sammelte und enge Freundschaften mit anderen Musikern und Menschen auf der ganzen Welt schloss.
Im Laufe seines Lebens schuf er über 117 Kompositionen und erhielt Dutzende von Preisen und Anerkennungen auf der ganzen Welt.
Rostropowitsch hat immer noch einen großen Einfluss auf aktuelle und aufstrebende Cellisten und hat mehrere Personen auf dieser Liste ausgebildet.
Musiker #3: Pablo Casals
Pablo Casals wurde in Spanien als Sohn eines Chorleiters geboren, der ihm vor seinem zehnten Lebensjahr das Klavier-, Geigen- und Flötenspiel beibrachte.
Casals besuchte eine Musikschule in Barcelona, wo er seine Liebe zur Cellomusik entwickelte, insbesondere zu Bachs Cellosuiten. Er ist als einer der größten Cellisten aller Zeiten bekannt.
Casals spielte weltweit vor berüchtigtem Publikum, darunter viele Staatsoberhäupter der Welt.
Seine Aufmerksamkeit für Bachs sechs Cellosuiten führte dazu, dass er viele Aufnahmen von ihnen machte und die Suiten in seinem eigenen Stil überarbeitete.
Casals‘ Musik reichte von atemberaubenden Solos bis hin zu umfangreichen Orchesteraufnahmen, und sein Talent spricht für sich selbst.
Musiker #4: Mischa Maisky
Der 1948 in Lettland geborene Mischa Maisky wuchs während der Herrschaft der Sowjetunion auf und erhielt seine frühe Ausbildung am Moskauer Konservatorium.
Zunächst wurde er von der Cellistenlegende Mstislav Rostropovich unterrichtet, später lernte er von einem zweiten Meister, Gregor Piatigorsky. Er ist der einzige Mensch, der bei beiden studiert hat.
Maisky hat eine laute, leidenschaftliche Art, das Cello zu spielen. Das hat ihm einige Kritik eingebracht, aber das hat ihn nicht davon abgehalten, mit Dutzenden von anderen Konzertkünstlern Musik aufzunehmen und über 50 Aufnahmen zu machen.
Maisky tritt auch weiterhin auf und erweitert seine Hunderte von Konzerten.
Musiker #5: Sheku Kanneh-Mason
Das englische Wunderkind Sheku Kanneh-Mason sorgte im Alter von nur 16 Jahren für Aufsehen, als er 2016 als erster schwarzer Künstler den Britain’s Got Talent und BBC Young Musician Award gewann.
Anschließend trat er 2018 bei der königlichen Hochzeit von Harry und Meghan auf, während sie sich ins Gästebuch eintrugen.
Er fing jung an und sein Talent leuchtete so hell, dass er auf der Hochzeit von Megan Markle und Prinz Harry spielen durfte.
Kanneh-Mason ist Teil des Chineke Orchestra, das ausschließlich für Minderheiten ist.
Er spricht über den Mangel an Vielfalt in der Konzertwelt und beweist, dass die nächste Generation genauso viel Talent hat wie die Legenden der Vergangenheit.
Kanneh-Mason ist bereits zweimal bei den British Academy Film Awards aufgetreten, und er fängt gerade erst an.
Musiker #6: Luigi Boccherini
Luigi Boccherini wurde in ein Musikerhaus hineingeboren und beherrschte das Cello, das während der klassischen Epoche in Italien blühte.
Sowohl er als auch sein Vater traten vor Königshäusern auf, vor allem vor der spanischen Königsfamilie in den 1770er Jahren.
Boccherini kannte sich auch mit anderen Instrumenten aus und schrieb Hunderte von Kammerstreichquintetten für Cello, Geigen und Bratschen.
Er schrieb auch für Gitarren, aber nicht alle dieser Werke sind erhalten geblieben.
Am bekanntesten ist er für seinen charmanten Stil des Cellospiels.
Boccherini übernahm einen Violinspielstil in sein Cello, was ihm einen einzigartigen Klang verlieh und ihn von anderen abhob.
Es waren sein allgemeines Verständnis und seine Liebe zur Musik, die ihn zu einem berühmten Cellisten machten.
Musiker #7: Lynn Harrell
Lynn Harrell ist in Amerika geboren und aufgewachsen. Er lernte die Musik von seinem Vater und fand schließlich über den Namen seines Vaters Anschluss.
Er war über sechzig Jahre lang ein hoch angesehener Cellist seiner Zeit.
Harrells Karriere als Cellist wurde schon bald nach seinen ersten Konzerten international.
Er trat auf und machte auf Reisen als Cellist von sich reden.
Er erntete Titel und Lob von Kollegen und unterrichtete an Hochschulen wie der Juilliard School, der Royal Academy of Music und verschiedenen anderen bekannten Schulen weltweit.
Musiker #8: Julian Lloyd Webber
Der Brite Julian Lloyd Webber begann seine Karriere schon in jungen Jahren, da seine Eltern beide musikalische Karrieren hatten und ihm ihre Liebe zur Musik vermittelten.
Er studierte am Royal College of Music und hatte einen Auftritt in der Queen Elizabeth Hall in London.
Lloyd Webber spielte hunderte Male auf der ganzen Welt und wurde ein bekannter Solocellist, Komponist und später auch Lehrer.
Er kümmert sich sehr um die zukünftigen Generationen der Musik und fördert und unterrichtet auch nach seinem Rückzug vom Cello und allen anderen Auftritten weiter.
Lloyd Webber ist einer der berühmtesten britischen Cellisten und hat über 50 Werke aufgenommen und mehr als ein Dutzend Auszeichnungen für seine Musik und sein Talent erhalten.
Musiker #9: Alisa Weilerstein
Alisa Weilerstein ist bekannt für ihre zeitgenössischen Interpretationen klassischer Cellostücke.
Sie spielt Cello, seit sie vier Jahre alt ist.
Als Tochter eines Geigers und einer Pianistin wuchs sie in New York auf und gründete schließlich mit ihren Eltern das Weilerstein Trio.
Ihr Bruder ist ebenfalls Dirigent und Geiger.
Im Laufe der Jahre hat sie mit vielen Künstlern zusammengearbeitet und ist in bekannten Konzertsälen und Schulen auf der ganzen Welt aufgetreten, aber auch als Solocellistin.
Im Jahr 2006 erhielt sie den Leonard Bernstein Preis und 2011 den „Genius Grant“ der MacArthur Foundation.
Musiker #10: Jacqueline du Pré
Jacqueline Du Prés Name und ihr Vermächtnis haben die Musikindustrie und die Kultur während und nach ihrem Tod geprägt.
Sie begann im Alter von vier Jahren mit dem Cellounterricht und erreichte mit ihrem Verständnis und ihren Spielfähigkeiten schnell das Niveau eines Genies.
Als sie elf Jahre alt war, lernte sie von bekannten Cellisten in London.
Später studierte sie bei Mstislav Rostropovich in Russland, der sie später als junge Cellistin lobte, die seine eigenen Leistungen übertreffen könnte.
Leider erkrankte sie an Multipler Sklerose und konnte in ihrem letzten Lebensjahrzehnt nicht mehr richtig Cello spielen, so dass sie im Alter von zweiundvierzig Jahren starb.
Später wurde ein Film über du Pre und ihre Schwester Hilary gedreht, der für Kontroversen sorgte.
Trotzdem wird ihr Talent heute anerkannt und in Erinnerung gehalten.
Musiker #11: Fred Katz
Der in New York geborene Fred Katz war einer der ersten, der das Cello in die Jazzmusik einbrachte.
Pablo Casals unterrichtete ihn eine Zeit lang. Da Katz ein Wunderkind war, hatte er eine aufmerksame klassische Ausbildung bei Casals.
Katz konnte klassisch spielen, aber er arbeitete eher mit Jazzmusik und später mit Soundtracks für Low-Budget-Horrorfilme in den späten 50er und 60er Jahren.
Seine Diskografie unterscheidet sich ein wenig von der vieler anderer Cellisten auf dieser Liste, da er sich auf die Entwicklung des Cellos im Jazz und auf Soundtracks im Aufschwung von Hollywood konzentrierte.
Musiker #12: Pierre Fournier
Pierre Fournier, ein französischer Cellist, wurde für seinen Spielstil und seine Technik gelobt und oft als „Aristokrat der Cellisten“ bezeichnet.
Er spielte in Dutzenden von Konzerten in ganz Europa und an der Seite vieler berühmter Musiker der damaligen Zeit.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde Fournier der Kollaboration und des Musizierens für einen Nazi-Sender für schuldig befunden und erhielt von Frankreich ein Spielverbot.
Diese Nachricht kam während seiner Tournee in Amerika ans Licht und war ein Schandfleck in seiner Akte.
Musiker #13: Steven Isserlis
Steven Isserlis ist ein britischer Cellist, der mit seiner Familie inmitten der Musik aufgewachsen ist.
Er spielt auf verschiedene Weise: Konzerte, Orchester und Soloauftritte.
Isserlis konzentriert sich darauf, Kinder zu unterrichten und ihr Interesse am Cello, an Bildung und am Schreiben von Musik zu fördern.
Er schreibt nicht nur Musik für das Cello, sondern hat auch angefangen, Kinderbücher über sein Lieblingsinstrument zu schreiben.
Er wird von der Kritik gelobt und wurde mehrfach für einen Grammy nominiert.
Musiker #14: Arthur Russell
Arthur Russell war ein talentierter Musiker, der mit anderen Musikern in der Underground-Disco-Szene der 70er und 80er Jahre zusammenarbeitete.
Er spielte Cello und sang. Sein Stil war schrullig und wild und brachte neue Arten des Cellospiels mit Elektronik und Pop zusammen.
Leider starb Russell an Aids, bevor er den Durchbruch schaffte.
Im Jahr 2004 erhielt er Anerkennung für seinen einzigartigen Stil, und sein Vermächtnis war geboren.
Musiker #15: Paul Tortelier
Paul Torelier stammte aus bescheidenen Verhältnissen in Paris und begann mit zwölf Jahren mit dem Cellounterricht.
Er nahm die Musik sehr, sehr ernst.
Im Laufe seiner Karriere trat er weltweit auf und wurde von seinen Lehrern gelobt. Tortelier komponierte und spielte sein ganzes Leben lang.
Er lernte viel von Pablo Casals, der ihn sogar zum führenden Cellisten des Festivalorchesters von Prades wählte.
Tortelier war ein dynamischer Musiker, der sein Leben der Musik und der Erziehung zukünftiger Generationen widmete.
Fazit
Wir hoffen, dass du diese Liste berühmter Cellospieler/innen interessant und informativ gefunden hast.
Wir hoffen, dass du dich nach der Lektüre all ihrer Leistungen inspiriert fühlst, selbst zum Instrument zu greifen oder einen neuen Lieblingsmusiker zu finden!
Wir werden diese Liste weiter ergänzen, also lass uns wissen, wen wir deiner Meinung nach als Nächstes hinzufügen sollten.
