Was ist ein E-Piano? – Alles einfach erklärt

Ein Flügel ist ein kompliziertes Instrument.
Es ist groß, unhandlich und braucht einen hohen Wartungsaufwand. Als sich die Technik im 20. Jahrhundert weiterentwickelte, war das Klavier natürlich eines der ersten Instrumente, das die Hersteller „elektrifizierten“. Ein elektrisches Klavier passte in eine kleine Wohnung, konnte auf Reisen mitgenommen werden und war vor allem viel billiger als ein kompletter Flügel. Obwohl sie nie dazu gedacht waren, die Flügel vollständig zu ersetzen, sind elektrische Klaviere in einer Vielzahl von Musikrichtungen nach wie vor sehr beliebt. In diesem Artikel wollen wir einen Blick darauf werfen, wie diese Instrumente funktionieren.

Beginnen wir damit, zu verstehen, wie ein traditioneller Flügel Klänge erzeugt. Laut dem Klavierhersteller Kawai besteht die Mechanik eines Klaviers aus über 8.000 Teilen. Für unsere Zwecke reicht es aber aus, wenn wir wissen, dass beim Drücken einer Taste auf einem traditionellen Flügel ein Hammer auf eine Saite schlägt. Die Saite schwingt, und diese Schwingung wird über den Steg auf den Resonanzboden übertragen. Der Resonanzboden versetzt die Luft in Schwingung und verstärkt so die Saitenschwingung, um den Klang zu erzeugen, den wir hören.

Ein elektrisches Klavier ähnelt einem traditionellen Flügel in der Art, wie es die von Hämmern und Saiten erzeugten Schwingungen verstärkt. Im Gegensatz zu einem Flügel verwenden elektrische Klaviere jedoch elektromagnetische Tonabnehmer, um den Klang zu verstärken, und nicht einen Resonanzboden. Es gibt drei Haupttypen von E-Pianos, die sich durch das Element unterscheiden, das schwingt, um den Klang zu erzeugen.

Saite

Manche E-Pianos haben eine Saiten- und Hammermechanik wie ein traditioneller Flügel, aber sie haben piezoelektrische Tonabnehmer zur Verstärkung des Klangs. Das vielleicht bekannteste Beispiel für ein E-Piano mit Saiten ist das Yamaha CP-70.

Da bei Flügeln auch Saiten verwendet werden, fühlt sich das Spielen dieser Art von E-Piano am ehesten wie das Spielen eines traditionellen Instruments an. Das CP-70 war bei Tournee-Keyboardern sehr beliebt, da es sich leicht mit dem Mikrofon verbinden ließ und einen kraftvollen Klang lieferte, der mit den anderen Instrumenten auf der Bühne mithalten konnte. Allerdings ist das Stimmen dieser Art von E-Piano nicht ganz einfach – es ähnelt dem Stimmen eines echten Klaviers, das eine Kunst für sich ist. Es nach einer Show mit dem restlichen Equipment der Band durch die Gegend zu werfen, hat wahrscheinlich nicht gerade dazu beigetragen, dass die Saiten immer perfekt gestimmt waren! Obwohl es einen großen Vintage-Markt für diese Instrumente gibt, sind sie heute weniger beliebt als ihre Pendants mit Zinken und Schilfrohr.

Zinken

Das Fender Rhodes ist bei weitem das beliebteste E-Piano mit Zinken und hat vielleicht den bekanntesten E-Piano-Sound überhaupt. Die ikonische Klangfarbe wird durch einen Hammer erzeugt, der auf ein Stück Stahldraht schlägt, das Tine genannt wird und an einem Klangstab befestigt ist. Der Klangstab schwingt mit dem angeschlagenen Draht mit und wirkt so wie eine asymmetrische Stimmgabel. Stell dir die Stimmgabel als das Gegenstück zur schwingenden Saite eines herkömmlichen Flügels vor und den Klangstab als Resonanzkörper (nur dass jede Taste ihren eigenen Klangstab hat). Jede einzelne Gabel wird mit einer kleinen Feder gestimmt, die die Länge der Zinken reguliert.

Der Einfluss, den das Rhodes auf die Musik hatte, kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Sein klassischer Sound, der ursprünglich von dem legendären Herbie Hancock geprägt wurde, ist klar und süß wie eine Glocke. Aber dank der zusätzlichen Ausdauer, kann das Rhodes auch übersteuert werden, um aggressivere, knurrende Sounds zu erzeugen. Der Rhodes-Sound hat in den letzten Jahren ein großes Revival erlebt und ist in vielen Genres allgegenwärtig, von Lo-Fi Hip-Hop bis House (und allem dazwischen).

Rohrblatt

Einige elektrische Klaviere, vor allem die Wurlitzer-Modelle, verwenden Rohrblätter als Klangquelle. Wenn eine Taste gedrückt wird, schlägt ein Hammer auf ein Metallblatt, das über einen elektrostatischen Tonabnehmer verstärkt wird. Das Rohrblatt-System ist vielleicht der eigenwilligste Klang aller elektrischen Klaviere, denn es ermöglicht diesen Instrumenten, eine breite Palette von Klängen zu erzeugen, von weich und süß bis hin zu bellend und verzerrt. Obwohl die Stimmzungen einen unverwechselbar schönen Klang haben, sind sie auch anfällig für Degradation.

Elektrische Klaviere mit Stimmzungen sind unglaublich schwer zu stimmen. Die Tonhöhe hängt von der Länge der Stimmzunge ab. Um die Feinabstimmung zu erreichen, muss eine bestimmte Menge Lötzinn auf die Spitze der Stimmzunge gegeben werden, damit sie die exakte/perfekte Länge hat. Das ist eine heikle Angelegenheit, um es großzügig auszudrücken. Wenn verirrte Metallspäne und Lötstellen etwas berühren, das sie nicht berühren sollten, kann der Verstärker des Klaviers einen Kurzschluss erleiden, der unangenehme Knackgeräusche oder sogar einen kompletten Ausfall verursacht. Diese Instrumente haben sich ihren Ruf als Diven verdient – aber wenn sie wirklich perfekt singen, ist das ein überragend schönes Erlebnis.